PRESENTATION OUTLINE
El jazz nació a finales del siglo XIX y principios del XX en New Orleans, una ciudad portuaria donde convivían culturas africanas, europeas y caribeñas. Esa mezcla cultural fue clave: el jazz surgió del encuentro entre ritmos africanos, armonías europeas y tradiciones populares estadounidenses.
¿Cuáles son sus raíces?
1. Los spirituals y el gospel: cantos religiosos de la comunidad afroamericana, cargados de emoción y respuesta coral.
2. El blues: música nacida de la experiencia de los afroamericanos en el sur de Estados Unidos, con letras melancólicas y estructuras sencillas pero expresivas.
3. El ragtime: estilo pianístico muy rítmico y sincopado popularizado por Scott Joplin.
4. Las marching bands y música europea: aportaron instrumentos de viento, armonía y formas musicales.
¿Cuáles son sus características?
Lo que hizo único al jazz fue la improvisación: los músicos no solo interpretaban una melodía, sino que la reinventaban en el momento. También son esenciales la síncopa, “el swing” y el diálogo entre los instrumentistas.
¿Quienes son sus precursores?
Entre sus pioneros destacan Louis Armstrong, quien transformó el jazz en un arte de solistas virtuosos, y Jelly Roll Morton, uno de los primeros en escribir y organizar piezas de jazz.
¿Cuáles han sido sus principales subgéneros?
1. Dixieland (el jazz temprano de Nueva Orleans).
2. Swing en los años 30 con grandes orquestas como las de Duke Ellington.
3. Bebop en los 40 con músicos como Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
4. Cool jazz, hard bop, free jazz.
5. Jazz fusión.
6. Latín Jazz ó música afrocubana.
Más que un género, el jazz se convirtió en un estilo de vida, una forma de expresión basada en la libertad creativa y en la conversación musical.
Su influencia ha llegado a la música de concierto (Aarón Copland, George Gershwin), al rock, hip hop, la música electrónica y a prácticamente toda la música popular moderna.
Las aproximaciones melódicas son notas de adorno ó de paso que se utilizan para conectar una nota principal o nota objetivo con otra.
Sirven para alargar frases, suavizar saltos y añadir tensión cromática. Le brindan a la melodía la fluidez característica del estilo BeBop.
Son notas que pertenecen a la misma tonalidad de la pieza, de manera que se encuentran a distancia de un tono ó de un semitono de la nota objetivo.
APROXIMACIONES CROMÁTICAS
Son notas ajenas a la tonalidad situadas a un semitono por encima ó por debajo de la nota objetivo.
Armonías sofisticadas
El género incorporó recursos del jazz moderno:
Acordes con séptima mayor.
Novenas, oncenas y trecenas.
Sustituciones armónicas.
Modulación suave entre tonalidades.
La voz íntima
Antes del bossa nova, muchos cantantes brasileños utilizaban una emisión potente y teatral.
João Gilberto introdujo:
1. Voz baja y cercana.
2. Interpretación casi susurrada.
3. Gran precisión rítmica.
Melodías elegantes y económicas
Las melodías mayormente suelen:
1. Tener contornos suaves.
2. Evitar grandes saltos.
3. Utilizar frases cortas y equilibradas.
4. Favorecer la naturalidad del idioma portugués.
Existe una búsqueda constante de simplicidad refinada.
1. Características rítmicas
a) La célula básica de guitarra
La guitarra suele ejecutar un patrón sincopado que simula la interacción entre el surdo y la percusión del samba.
Características:
1. Bajo en tiempos fuertes (1 y 3).
2. Acordes sincopados entre los pulsos.
3. Sensación relajada y contenida.
4. Dinámica suave, evitando la acentuación excesiva.
B) Síncopa permanente
La bossa nova desplaza frecuentemente los ataques melódicos y armónicos respecto a los tiempos fuertes:
1. Anticipación de acordes.
2. Frases que comienzan en contratiempos.
3. Uso constante de silencios expresivos.
II. Características armónicas
La armonía es uno de los rasgos más sofisticados del género.
Recursos frecuentes
Extensiones habituales:
Maj9 | 6/9
m7 | m9
7(9) | 7(13)
Maj13 | 7(b9,b13)
Ejemplo:
Cmaj9 | A7(13) | Dm9 | G13 |
Dominantes secundarios
Ejemplo:
Cmaj9 | E7(b9) | Am9 - D7(9) | G13 ||
Sustituciones cromáticas
Movimiento armónico por semitonos:
Cmaj7 → C#°7 → Dm7
Intercambio modal
Préstamos del modo menor paralelo:
Cmaj9 → Fm6 →Cmaj9
III. Características melódicas
1. Líricas y cantables.
2. De rango moderado.
3. Basadas en motivos cortos.
4. Con abundantes notas de tensión (9ª, 11ª, 13ª).
5. Integradas orgánicamente a la armonía.
A diferencia de muchos estándares de jazz, la melodía suele priorizar la naturalidad vocal sobre el virtuosismo.
Historia, evolución y lenguaje musical del Rock en Norteamérica y Gran Bretaña
Este curso analiza el surgimiento y la evolución del rock como una de las manifestaciones culturales más influyentes del siglo XX y principios del XXI. Se estudian sus raíces musicales, su desarrollo histórico en Estados Unidos y Gran Bretaña, su impacto social, político y cultural, así como los elementos fundamentales de su lenguaje musical. El curso combina historia, análisis de audiciones, teoría musical básica, discusión crítica y trabajo colaborativo.
Objetivo general
Analizar el desarrollo histórico, musical y sociocultural del rock en Norteamérica y Gran Bretaña, identificando sus principales estilos, artistas, contextos históricos y recursos musicales.
Al finalizar el curso el estudiante será capaz de:
Explicar los antecedentes musicales que dieron origen al rock.
Identificar las principales etapas evolutivas del género.
Analizar la relación entre el rock y los cambios sociales, culturales y políticos.
Reconocer elementos de teoría musical presentes en diferentes estilos de rock.
Comparar las escenas musicales estadounidense y británica.
Elaborar un análisis crítico de una obra, álbum o movimiento del rock.
Conceptos musicales
Blues de 12 compases
Escala pentatónica
Blue notes
Call and Response
Shuffle
El nacimiento del Rock & Roll (1955–1963)
Juventud y cultura de masas
Televisión y expansión comercial
Elvis y la transformación del mercado
Rockabilly
Conceptos musicales:
Backbeat
Riffs
Progresiones I-IV-V
Forma estrofa-estribillo
Audiciones:
Chuck Berry
Little Richard
Elvis Presley
Buddy Holly
Jerry Lee Lewis
The Everly Brothers
Discusión
¿Por qué el rock fue visto como una amenaza para el orden social?
Actividad grupal
El rock fue principalmente una revolución musical.
El rock fue principalmente una revolución musical.
La invasión británica y la expansión del rock (1963–1970)
Contenido:
Inglaterra después de la Segunda Guerra Mundial
Skiffle
Blues británico
La British Invasion
Psicodelia
Folk Rock
Garage Rock
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial (1945), Inglaterra enfrentó una etapa de reconstrucción económica y social. La población juvenil creció rápidamente y comenzó a desarrollar una identidad propia, distinta de la de sus padres. Los jóvenes disponían de mayor poder adquisitivo, acceso a la educación y tiempo libre, lo que favoreció el surgimiento de una cultura juvenil con gustos musicales propios.
Principales características del rock inglés:
Adaptación de los estilos estadounidenses con una identidad británica propia.
Gran importancia de la guitarra eléctrica como instrumento principal.
Composiciones originales que sustituyeron progresivamente las versiones de canciones estadounidenses.
Letras dirigidas principalmente al público joven, abordando temas como el amor, la rebeldía y la vida cotidiana.
Desarrollo de grupos musicales estables en lugar de solistas acompañados por músicos de sesión.
Innovación constante en técnicas de grabación y producción musical.
Estilos que influyeron en el rock británico
1. Blues
El blues afroamericano fue la base musical de muchos grupos británicos. Sus estructuras armónicas, el uso de escalas pentatónicas y la expresión emocional marcaron profundamente a los músicos ingleses.
2. Rhythm and Blues (R&B)
Durante finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, numerosos grupos británicos interpretaron versiones de artistas estadounidenses de R&B, desarrollando un sonido más agresivo y eléctrico.
3. Skiffle
Fue un género muy popular en Inglaterra durante la década de 1950. Mezclaba folk, blues y jazz utilizando instrumentos sencillos o improvisados. Permitió que miles de jóvenes aprendieran a tocar música sin una formación académica.
El skiffle fue fundamental porque inspiró la formación de numerosas bandas británicas.
4. Rock and Roll
Las grabaciones de artistas estadounidenses como Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard y Buddy Holly despertaron el interés de los jóvenes ingleses por crear sus propios grupos de rock.
Hechos importantes que consolidaron el rock en Inglaterra.
La influencia del skiffle (1955-1958)
El enorme éxito del skiffle motivó a miles de adolescentes a formar bandas. Muchos futuros músicos famosos comenzaron tocando este estilo.
Aparición de clubes musicales.
Ciudades como Liverpool y Londres desarrollaron una intensa vida musical gracias a pequeños clubes donde las bandas podían tocar regularmente y experimentar con nuevos sonidos.
Liverpool y el fenómeno Merseybeat
Liverpool, debido a su puerto internacional, recibía numerosos discos estadounidenses antes que otras ciudades británicas.
Innovaciones musicales.
Durante la década de 1960, los grupos británicos comenzaron a:
experimentar con nuevos efectos de guitarra;
mejorar las técnicas de grabación en estudio;
incorporar instrumentos poco habituales;
Escribir canciones más complejas desde el punto de vista armónico y lírico.
Desarrollar álbumes conceptuales además de sencillos comerciales.
Si se estudia la evolución del rock desde una perspectiva de teoría musical, puede observarse que no reemplaza la teoría tradicional occidental, sino que la adapta, simplifica en algunos aspectos y la amplía con recursos provenientes del blues, el jazz, el folk, el góspel, la música country y, posteriormente, la música electrónica y experimental.
Rock and Roll (1950-1960) Tonalidad mayor y menor, compás 4/4
Beat británico (1962-1966) Armonía funcional, modulaciones sencillas.
Folk Rock y Pop Barroco Escritura contrapuntística, orquestación clásica.
Rock Psicodélico: Centros tonales reconocibles
Rock Progresivo: Contrapunto, fuga, formas cíclicas, compases irregulares.
Hard Rock:
La música tonal y la forma canción.
Heavy Metal:
Organización formal clásica.
Punk
Formas simples y ritmo binario.
New Wave / Post-Punk Armonía tonal
Rock Alternativo / Grunge:
Estructuras tradicionales
Rock Experimental y Math Rock:
Organización formal
Elementos tradicionales heredados de la teoría clásica
1. Sistema tonal.
Escalas mayores y menores.
Funciones armónicas:
Tónica
Subdominante
Dominante
Cadencias.
Modulación.
Aunque el rock simplifica muchas progresiones, rara vez abandona completamente la tonalidad.
2. Organización formal.
La mayoría del rock conserva principios clásicos de organización.
Introducción
Estrofa
Estribillo
Puente
Solo
Coda
3. Fraseo
La construcción por frases de:
2 compases
4 compases
8 compases
Proviene directamente de la música occidental.
4. Métricas
Se mantienen:
Compás simple
Pulso estable
Acentuación regular
aunque posteriormente aparecen:
5/4
7/8
9/8
11/8…
5. Contrapunto.
No desaparece, se transforma en
armonías vocales
guitarras independientes
líneas de bajo melódicas
teclados contrapuntísticos
6. Instrumentación funcional
La distribución de funciones continúa siendo clásica:
melodía
acompañamiento
bajo
soporte rítmico
aunque cambien los instrumentos.
