Pop Art

Historia

El pop art tiene sus orígenes en el dadaísmo del que recoge el collage y el fotomontaje, aunque pronto se distancia de él para formarse como una corriente separada. Así, en EE.UU comenzó como un rechazo al expresionismo abstracto, al que consideraban excesivamente intelectual y apartado de la realidad social. Todo lo contrario al pop art que se inspira en el día a día de la vida urbana y cuyas fuentes de inspiración son el cómic, los anuncios publicitarios, el diseño de carteles y los elementos de la sociedad de consumo, como los alimentos enlatados.

El pop art surge en EEUU hacia 1958 y en Europa a mediados de los años 60. Es una corriente artística cuyos representantes emplean en sus obras formas y motivos tomados de los medios de comunicación de masas, propios de la sociedad de consumo, o bien productos industriales.

La experiencia cotidiana marca las pautas de un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas y entendibles por el espectador contemporáneo, un arte desligado del compromiso y de fuerte carga visual, una producción artística que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

Características:

• Es figurativo y realista (este último aspecto había sido olvidado por los vanguardistas desde el Realismo del s.XIX)-
• Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente) mediante trazados tramados, líneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromáticos, inversiones de figura y fondo, cambios de tamaño, combinaciones de formas y figuras ambiguas.
• Participación del espectador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos ópticos.
• Estilo muy crítico con la sociedad de consumo y sus valores que rodean al hombre. Rechazan el subrrealismo o la abstracción como formas de expresión creativas, pues no unen al autor y al espectador.

Características:

• Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de masa en combinaciones complejas.
• Composiciones estructuradas mediante espacios geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante módulos repetitivos o en variación.
• Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores impecables entre lisos y uniformes.

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Otras características

• las figuras tienden a un carácter plano e inexpresivo, usando la repetición de formas
• Las formas son a veces esquemáticas y estilizadas.
• Uso de colores brillantes.
• Los motivos no son tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que capta más la atención del público.

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Temática:

Técnicas expresivas:
Se usa frecuentemente el collage, combinando pintura con objetos reales. Los colores son a menudo brillantes y puros, sin matices. Dentro de las técnicas del arte pop encontramos variedad: serigrafía, óleo, fotografía, escultura, etc. Se utilizan asimismo materiales como la pintura acrílica, el poliéster o la gomaespuma.

Los principales representantes del pop art incluyen nombres como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton, David Hockney, Jasper Jones y George Segal, entre otros.