戴望舒（1905-1950），浙江杭县人。笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。是中国现代派代表诗人之一。
1923年秋天，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学学习法语。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出引起轰动，因此被称为“雨巷诗人”。

于1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作，其中最为著名的诗篇就是《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，更是成为传诵一时的名作。一年后到巴黎大学听讲，深受法国象征诗人影响。再继续从事著译的同时，于1933年出版了诗集《望舒草》。这一阶段的是做是量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，戴望舒由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。
1941年底被捕入狱，写下了《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，于1948年出版。1950年因气喘病去世，享年45岁。
诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。1989年《戴望舒诗全编》出版。

1941年底被捕入狱，写下了《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，于1948年出版。1950年因气喘病去世，享年45岁。

戴望舒所出版的第一本诗集《我的记忆》得到了中国现代诗人朱湘曾高度的赞赏，并提到“有许多人替新诗悲哀，那实在是人云亦云。现在有你，有汪静之，我所不知道的一定还有几个。这比起闻一多、刘梦苇、郭沫若来，差到了什么，新诗的前途并无悲观。”这证明了戴望舒在中国现代文学史中的重要地位。属于新一代的现代诗人戴望舒的地位并不亚于闻一多他们，并开辟了新的诗歌境界。从1929年的《我的记忆》到1948年的《灾难的岁月》，戴望舒共发表了93首诗。他的作品表现出象征主义在中国发展的广泛于深度，体现出象征主义在诗歌领域的中国化和新诗现代主义的成熟。
戴望舒为新诗开辟了新的渠道，在诗集《我的记忆》，我们可以看到诗歌的押韵，表现出晚唐五代诗词对他的影响。与此同时戴望舒还结合了李金发代表的象征主义，也参照着徐志摩和闻一多等，但却认为诗不能只借重音乐和过于强调形式。戴望舒重视用视觉意象的组接来含蓄地传达诗人纷繁复杂的内心感受，一次扩大诗的联想和思考空间。在诗集《我的记忆》中，我们看到的不仅是形式上带有的晚唐五代诗词的遗风遗韵，期诗的情绪也再现了中国古代古典的诗词含蓄、沉郁的传统风格。现代诗在他的笔下表现更多的是向人的内心世界的开掘，真实地宣泄自己的内心情感，将古典诗词的韵味和个人情感很好地融合一体。

在诗集《望舒草》中，戴望舒废弃了对诗歌创作十分重要的韵律和韵脚。他在创作上不再只关注诗歌文字的音律，而是转而追求诗情在诗歌内里的抑扬顿挫，开始追求字句的波动大胆应按照有旋律的思想曲线运动。反对了新月诗人提倡的三美，使诗歌真正摆脱了任何外在的约束，变成一种“随物赋形”的“自然体”，具有内在韵味。
尽管在新诗的音乐和情绪的表达上有时会产生矛盾，但戴望舒对新诗音乐性的探索和形式上的改革代表了中国现在文学的趋势，发扬了以自由情绪的基础上的散文化形式来符合现代人的生存节奏和思想状态。过程中虽有矛盾，但正是这矛盾本身给予新诗进一步的发展提供了宝贵的空间。

戴望舒的诗歌作品虽然只有93首，而且大多是短诗。但在诗歌艺术上，却呈现出了独特的成就与魅力。他的诗歌中内含的多种思想艺术气质，都显示新诗的发展与流变的种种动向。戴望舒从汲取中国古典诗词的营养到采撷西方现代派手法，最终走向咏唱现实之路，几经寻觅和创新，形成了自己诗歌的特殊风格和色调。尤以其诗境的蒙胧美、语言的音乐美和诗体的散文美为主要特色。

在法国读过书的他也常受到法国文学家的影响，尤其是耶麥(法语：Francis Jammes)，并写出了许多包含西方元素的诗和散文。他在“乐园鸟”中的“乐园”便是摘自犹太教和基督教里的“伊甸园。因此他的作品常以西方元素点缀，让他的作品与众不同。

戴望舒吸取了法国象征派，以此来丰实自己诗歌创作的艺术手法。以象征化的意境和氛围传达感情，是戴望舒对中国现代派诗歌建设的一个重要贡献。象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像“面纱后面美丽的双眼”，传达出内心的最高真实。戴望舒创作与接受的审美标准正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间，即诗歌的蒙胧美。在他的成名之作《雨巷》中，诗人构筑出了一个富于浓重抒情色彩的意境，蒙胧之美被表现得淋漓尽致。

早期戴望舒也参照新月派的诗人，诗中极力表现出音乐美。戴望舒曾说：“诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来。这笔触又是活的，千变万化的。”这里所说的“巧妙的笔触”就是用艺术的语言筑造诗歌。戴望舒的诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。音乐美主要是指音节和韵脚的和谐、统一，使人的阅读琅琅上口、富有乐感。即使戴望舒的创作风格前后有所差异，但不论诗人的创作风格如何变化，音乐美仍然是戴望舒诗歌艺术的特点之一。

戴望舒直到《我的记忆》，才逐渐摆脱格律诗的樊篱，开始为自己制造“最适合自己走路的鞋子”，即以自由的散文化手法传达感情。这种现代口语形式的自由诗体，显示出了戴望舒诗歌所具有的另一种艺术美——散文美，这种创作风格也确立了诗人现代派诗歌的地位。

1. 朦胧美

《雨巷》是一首抒情诗，在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。诗人如诗如画地描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。戴望舒将自己的心境寄托在那像丁香一样的姑娘，他们有着一样的惆怅和忧虑。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，朦胧地、“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷，留给诗人的是飘然而逝的希望。它有浓郁的象征色彩，那孤独的“我”、梦般的“姑娘”、寂寥的“雨巷”，都有强烈的象征意味；“雨巷”的泥泞阴暗，没有阳光与温暖，狭窄破败，正是沉闷窒息的黑暗现实的写照，皎洁妖媚又带苦涩的丁香一样的姑娘正是希望、理想与一切美好事物的假托。诗的想象创造了象征，象征反过来又扩大了想象，它使意境蒙胧，一切都未明说一切又都在不言中说清，深得象征诗幽微精妙的真谛。
《雨巷》也有超越传统的创造，古诗用丁香结喻愁心，它则把丁香与姑娘形象联结，赋予了艺术以更为现代更为丰富的内涵。它的意境、情调也都极其古典化，浸渍着明显的贵族士大夫的感伤气息，诗中映出的物象氛围是寂寥的雨巷、绵绵的细雨、颓记的篱墙，它们都有凄冷清幽的共同品性；环境中出现的人也忧愁哀怨彷徨，默默行冷漠惆怅，凄婉迷茫，物境与心境相互渗透交合，已主客难辨，情即景，景即情，它就如一幅墨迹未干的水彩画，稀疏清冷的图像后面潜伏着淡淡的忧伤与惆怅。象征派的形式与古典派的内容嫁接融汇，形成了婉约蒙胧的艺术风范。

2. 语言的音乐美

《雨巷》音节优美。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。在梦幻与现实的不断交融中，ang韵反复出现，连绵不断地织就了一张音韵的网，把人笼罩其中，好像在倾听一首低回的吟唱。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。 为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
但自第三辑《灾难的岁月》起，戴望舒受格律诗派的影响已明显减弱，而开始转到后期象征诗派的诗风上来。在他的《诗论零札》中，诗人认为：“诗不能侧重音乐，它应该去了音乐的成分。”因此，他在自己的诗歌创作中，逐步从追求音律的形式中解脱出来，运用多种句式、灵活的手法来表达情感。如《旅思》一诗中首诗前后两节分别以征泥、促织声为中心意象，以二者间的重叠与转换，展现了旅人落寞疲惫的心理状态和难遣难排的浓郁的乡愁，整首诗充满着含蓄效应，使外在物象成了内心在心象的外化，成了“人化自然”。但是，这并不能说明诗人完全放弃了追求诗歌的音乐美，只能说明诗人在走向成熟的创作道路上，创作手法更多、更新，勇于用多种形式来丰富诗歌作品。从诗人后期的诗作《狱中题壁》中更能证明这一点，虽然此诗已注入了现实主义的内涵，也极具层次性，然而其整饬的句式和押韵，都流动出诗作所具有的音乐美感。

3.散文美

戴望舒诗体上的转变，走向散文化，无疑对他在革新语言上产生影响，他用现代派的自由体抒情方式来表现诗歌的情绪，使诗歌显得更加朴素、自然、亲切。《望舒草》中收录的诗大多以口语入诗，使文章活泼，生动。收录在《望舒草》中的诗因此往往不注重形式，每节的行数不一定一样。
《我的恋人》是收入在《望舒草》中的其中一首诗。诗人在平静的叙述中，使“我的恋人”的形象跃然纸上，好像诗人用一支笔在轻轻地描画，让人一目了然又过目不忘。作者通过塑造了一个有着“桃色的脸，桃色的嘴唇和一颗天青色的心”的少女形象，借以表达诗人对平庸琐碎生活既怨恨又留恋的矛盾心理，反映了当年知识分子彷徨苦闷的心情。诗没有固定的音律，结构，自由而活泼，体现出戴望舒不在受新月派的桎梏，以自由的散文形式来传达情感。而诗人的另一首诗《村姑》也有异曲同工之处，通过亲切的日常生活的描述，笔调舒卷自然，淳朴又富有韵味。戴望舒诗体的散文化，不仅表现在描绘人物和事物上，还表现在其善于用简短的句式来表达情韵。同样收入与《望舒草》中的《秋天的梦》一诗中的结尾：“哦，现在，我是有一些寒冷/一些寒冷，和一些忧郁。”诗中的这些精短简单的句子，虽然没有整齐的节奏和鲜明的韵脚，但在复沓的词语中形成一种千回百转的情愫，使读者感到诗句中内在情绪的流动，在娓娓道来的氛围中，给读者留出回味和想象的空间。正如郭沫若所说的那样：“语言能够流体化或呈现流线型，抒情诗歌就可以写到美妙的地方。”

戴望舒在诗歌中常使用通感、比喻、顶针、拟人、象征、重叠、复沓等来抒发自我的情感以多元素多层次的心理流程，映射出自己的心理体验。诗人借助于多种艺术手法，不断煸动着语言的斑斓的彩翼，给诗歌以美感、以生动、以光芒。戴望舒的诗歌随前后矛盾，存在着阶段性的变化，然而他的诗歌作品留给我们的大多都是阴柔雅丽的。

参考文献
http://wenku.baidu.com/view/9662d73e5727a5e9856a6135.html
http://www.chinapoesy.com/XianDaiE75D55D2-BDB4-46F9-8858-EA95FC6105CF.html
http://baike.baidu.com/view/6237.htm#6
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http://www.ruiwen.com/news/42947.htm
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