A continuación, se dará una muestra de los distintos tipos de Arte, vistos hasta el momento.
Empezando por el Arte Ruspestre y finalizando por el Arte Medieval; cada uno con su debida explicación, algo corto para un fácil entendimiento. Piezas concretas para identificar su debido movimiento.

El Arte Rupestre, hace referencia a la manifestación artística (expresión) de la raza humana, más antigua del mundo o de la que se tiene conocimiento. Principalmente no surgió como una necesidad de hacer Arte, o por lo menos no sabemos con certeza si se hizo con intención artística; comenzó más que todo como una necesidad de documentar experiencias documentar actividades tales como la cacería, la agricultura.

El Arte Japonés se dividió en grandes periodos, todos de gran importancia e impacto para la evolución del arte. Éstos como los más relevantes:



Periodo Jomön: (10.500 a.C-300 a.C)

A pesar de las grandes influencias artísticas de distintas comunidades que hacían quedar en una gran sombra al arte japonés en su auge, a pesar de la gran variedad de estilos y técnicas que surgieron; éste por su propia cuenta y con el pasar del tiempo adquirió tanta fuerza que identificar a un autor o a una pieza de arte japonés era un ejercicio muy fácil, gracias a su nivel de técnica y a su estética tan específica.
Las primeras muestras de arte, surgieron de comunidades nómadas con una simple vasija hecha con arcilla (llamada Jomon, por eso su nombre) con impresiones de personas, animales y demás. Luego con ésta misma arcilla, se empezó a explorar el campo de la escultura, asemejando figuras y anatomía humana y animal.
Estudiados han encontrado en sitios específicos donde acampaban éstas comunidades nómadas, elementos tallados en hueso y en piedras.
Las obras hechas por éstos nómadas japoneses, son las más antiguas de la raza humana. No se tiene conocimiento de trabajos con arcilla más antiguos a éste.




Periodo Yagoi: (250 a.C. a 250 d.C.)

El próximo periodo importante en la historia del Arte Japonés, fue bautizado con el nombre de "Yagoi" [250ac - 250dc].
En éste periodo artístico, se vio una gran influencia por parte del avance de tecnología en la agricultura, la implementación de metales fueron fundamentales.
En éste periodo se evidencian las primeras muestras de pintura japonesas, retomando técnicas y figuras geométricas del Arte Rupestre.
Se usaban pigmentos del mismo color, se retrataban escenas de casa, de pelea, de experiencias; se evidenciaban el uso de figuras geométricas tal y como se hacían varios Petroglifos en el periodo Rupestre.
Se empezaron a generar más guerras y enfrentamientos entre nativos, debido al uso de metales para crear armamento.
Se apreciaban más los elementos naturales como Dioses, creándose así el Sintoísmo.
Se caracterizó más que todo por el uso de Bronce para hacer esculturas y ornamentación, tales como los Dotaku.






Periodo Kofun (300 – 552)


Éste periodo se desarrolló más que todo gracias a la implementación del oro y del hierro en cualquier producción de la sociedad. También se empezaron a implementar funerales imperiales muy ostentosos llamados “Kofun” (Tumba)
En ellos se encontraban toda una colección de pinturas, estatuas, bustos y joyas, entre otros.
Se empezó a tecnificar más la reproducción de bustos humanos llamados “Haniwa”. Éstos no eran muy detallados, ni tenía expresión alguna, pero se les considera un salto muy grande para la época.
EN éste periodo se empieza a evidenciar la pintura con más fuerza que en el resto de periodos.

Periodo Asuka (542 – 646)

En éste periodo está la fuerte influencia del Budismo. Con la apertura de un templo llamado Asura-dera, como una especie de “galería de arte” para toda la sociedad, se diversifica la línea de arte sobre éste periodo Japonés- La escultura vino directamente influenciada por templos y monasterios Budas. La pintura estaba basada en China, tanto su pintura y pigmentos, como en superficies y tipos de papel. En éste punto, la caligrafía se vuelve un tema serio e importante para los artistas.



Periodo Edo (tokugawa) (1600- 1800)

En éste periodo ya hay un COMPLETO desarrollo en cuanto a la pintura. Se retrata escenas tranquilas y equilibradas.
En las pinturas de éste periodo, todo está en un flujo y una armonía natural y cósmica. Donde así haya una escena de Mil guerreros muertos y masacrados, habrá rastro de elementos que “apaciguan” la crudeza de la escena, ya sea la “danza” natural de las olas del mar o de los seres vivos, así como le llaman ellos.

Arte Griego

Éste punto es vital para el desarrollo de la cultura occidental.
Los griegos idealizaban la figura humana con una belleza estética atlética y divina.
Como pudimos observar, su punto fuerte era el detalle, el realismo y la medida exacta en las proporciones de las cosas. Sus técnicas fueron pulidas con una larga observación a los atletas en los juegos olímpicos y a los cálculos matemáticos en cada obra arquitectónica que pudieran ver y apreciar. Después de dominar a la perfección el tema de la anatomía humana, se empezaron a preocupar por darle movimiento y vida a las pinturas y esculturas. Gracias a los artistas del teatro lograron desarrollar esa técnica de movimiento con extrema precisión y fluidez.
Cada pieza creada por éstos artistas estaba creada y “limitada” por estrictas medidas matemáticas, para una perfecta proporción.



Arte Romano

El imperio romano, abarcó un extenso territorio. Realmente cada técnica de arte y arquitectura fueron tomados a la fuerza de distintas culturas y civilizaciones, al paso que iban conquistando y expandiendo su reino. Su mayor influencia vino de Mesopotamia y de Grecia. No fueron ellos los precursores de dichas cosas, pero de igual manera su legado se conservó mucho más que el de las otras civilizaciones y hoy en día ese es su aporte más honesto e importante. Acá ya empezamos a evidenciar de como la Religión empieza a jugar un papel importante en el tema del desarrollo en la historia del arte del mundo. Entre las áreas más influyentes y desarrolladas por los Romanos, en orden ascendente se encuentran los mosaicos, la pintura y la escultura.
Pinturas:
Neoático: Fuertemente influido por la afición de los Griegos hacia la perfección y belleza en la anatomía humana. En éste caso buscaban plasmar encuentros mitológicos y divinos entre humanos con seres de otra dimensión.

Helenístico: Paisajismo, pintura de flora. Pintura de paisajes naturales.

ARTE MEDIEVAL Siglo X – XV

Abarca los territorios de áfrica del norte, Europa y Oriente medio. El desarrollo del arte en éste periodo fue fuertemente influenciado por el Arte Romano, Bárbaro y Cristiano.
El periodo Medieval fue uno de los más extensos y diversos debido a la cantidad de referentes e influencias.
En ese largo trayecto, en sus técnicas, lograron desarrollar la Orfebrería (En la arquitectura, detalles de esculturas, esculturas mismas), la escultura, la pintura, la arquitectura y la danza.
Para que en ese entonces, una muestra de arte se considerara digna del arte medieval, debía cumplir con ciertas características Divinas. Es decir, que la obra retratara ofrendas a Dios, que hiciera referencia al contacto humano con seres divinos. En otros casos también se hacían piezas de arte en ofrenda y dedicatoria a los difuntos.
Cabe aclarar también que las intenciones de los artistas no eran netamente por hacer Arte, era más que todo por complacer pedidos y encargos de reyes y gente importante de la sociedad, como políticos o cristianos.

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http://tiposdearte.com/que-es-el-arte-medieval/

La influencia más directa en éste movimiento. fue el artista gótico Giotto y la cultura griega. Ahora el tema del arte no hacia referencia únicamente a temas religiosos, sino que también los artistas empezaron a mostrar interés por retratos como sustento económico, temas mitológicos, empezaron a tener un increíble estudio en la perspectiva y la profundidad, por el detalle y el realismo.

Ésta foto hace alusión a un Frontón, digno representante de la cultura griega que fue retomado e introducido en los arquitectos del periodo Renacentista. En éste link podrán encontrar una mejor información acerca de los frontones para que se lleven una mejor idea y comprensión de mi fotografía.
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https://es.wikipedia.org/wiki/Front%C3%B3n_(arquitectura)

En mi opinión, el Barroco es un intento por parte de la religión, de recuperar ese control y censura sobre el Arte. Querían en cualquier parte visual, hacer referencia a Dios y a su comunidad. Una manera de retomar ese control que tenían antes sobre las Bellas Artes. Hablando de Arquitectura, los artistas buscaban mucho ángulos y filos que generaran sombras, volúmenes y contrastes, acercándose al estilo gótico.

El arte del movimiento denominado como Rococó, se caracterizó por tener rasgos de una cultura estéticamente bella. Hay un gran estilo que da elegancia, belleza, naturalidad.
No busca transmitir una reflexión o algo así, simplemente ésta cargado de vanidad y superficialidad.

El valor fundamental del Arte Romántico, es transmitir un sentimiento contundente al espectador.
También fomentaba escenas de heroísmo, donde resaltaba revolución, cambios, melancolía y demás sinónimos.
Los pintores románticos de la época, eran inspirados más que todo por sucesos trágicos y dramáticos que surgieron a lo largo de su vida

El impresionismo surge en Francia, como una protesta directa a un marco estricto ya establecido sobre lo que se consideraba Arte para ese momento. Las pinturas impresionistas buscaban plasmar una fugaz percepción de las cosas, así esto signifique alejarse de la naturalidad, fidelidad y exactitud de la escena.

"...Formas compuestas con colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz."

- http://www.arteespana.com/