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Edición Musical

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PRESENTATION OUTLINE

1.

Edición Musical

Photo by Kris Olin
2.

Estándares De Calidad

3.

1. Precisión

La notación debe ser precisa y correcta, y debe seguir las siguientes reglas musicales básicas.

4.

1. Notas y duraciones: Cada nota debe estar bien posicionada en el pentagrama y con su duración correspondiente.
2. Rítmica y métrica: Deben estar correctamente estructuradas para que la pieza escrita sea clara y coherente.
3. Articulación y dinámica: Los símbolos de expresión (acentos, crescendo, staccato, etc.) deben ser colocados correctamente para así evitar cualquier confusión.

5.

2. Legibilidad y claridad visual.

La partituras deben ser fáciles de leer. Esto se logra cuidando los siguientes aspectos:

6.

1. Espaciado adecuado: Las notas, la dinámica y otros símbolos deben estar bien distribuidos en el pentagrama, evitando aglomeraciones o espacios vacíos innecesarios.
2. Tamaño de la fuente: El tamaño de las notas, los matices y las indicaciones de tempo, deben ser lo suficientemente grandes para ser leídos con claridad.
3. Contraste visual: Utilizar una notación clara, asegurando que todos los símbolos sean fácilmente identificables y no se confundan entre sí.

7.

3. Consistencia en el estilo.

La consistencia en la forma en que se presentan los elementos musicales es esencial.

8.

1. Estilo de las claves, alteraciones, la agrupación de corcheas y otras figuras: El diseño gráfico de los símbolos debe seguir un mismo estilo a lo largo de toda la partitura.

2. Uso coherente de las indicaciones: Por ejemplo, si se usa una determinada notación para un tipo de articulación en una sección, se debe seguir el mismo formato a lo largo de la pieza para que no haya confusión.

9.

4. Correcta inclusión de indicaciones musicales.

La partitura debe incluir toda la información necesaria para que el lector desarrolle una interpretación correcta.

10.

1. Indicaciones de tempo: Marcas de tempo claras y bien situadas, con cifras y términos italianos apropiados (por ejemplo, "Allegro", "Adagio").
2. Indicaciones de expresión: Las indicaciones de dinámica, como "piano", "forte", y sus variaciones, deben estar presentes y ser fácilmente legibles.
3. Tiempos y marcas de compás: La indicación del compás (por ejemplo, 4/4, 3/4) debe estar claramente marcada al inicio de cada sistema, y en el caso de cambios, debe ser evidente.

11.

5. Formatos de impresión y distribución adecuados.

La presentación final debe facilitar la reproducción y el uso práctico de la partitura.

12.

1. Formato de archivo: Las partituras deben estar disponibles en formatos estándar como el PDF para facilitar la impresión o la digitalización.

2. Paginación coherente: La partitura debe estar paginada correctamente, de forma que sea fácil seguirla sin saltos incómodos.

13.

3. Consideración del tamaño y el encuadre: El tamaño de la partitura debe ser adecuado para el medio en que se va a utilizar, ya sea para músicos solistas, ensambles o para una gran orquesta, y la disposición de los sistemas en cada página debe ser lógica y eficiente.

14.

Características de los compases de amalgama

15.

1. Combinación de diferentes compases: Los compases de amalgama combinan de manera simultánea o alternada compases con distintas divisiones. Por ejemplo, se pueden combinar un compás de 3/4 con uno de 6/8, formando una estructura polirrítmica.

16.

2. Irregularidad rítmica:

La principal característica de estos compases es que generan un ritmo irregular. Al alternar diferentes tiempos, el flujo rítmico deja de ser predecible, lo que aporta una sensación más compleja y menos uniforme al oído.

17.

3. Combinación de compases simples y compuestos:

Un compás de amalgama puede combinar un compás simple (como 4/4) con un compás compuesto (como 6/8). La idea es mezclar distintas divisiones de tiempo en una misma medida para crear un ritmo complejo e interesante.

18.

4. Alteración en la subdivisión del tiempo:
La amalgama de compases ocurre cuando la subdivisión del pulso varía, alternando entre compases con diferentes fracciones de tiempo. Esto puede generar una sensación de “inestabilidad rítmica” o sorpresa para el oyente.

19.

5. Uso en géneros complejos:
Los compases de amalgama se utilizan principalmente en géneros musicales más avanzados, como el jazz, la música contemporánea y el rock progresivo, donde la experimentación con ritmos y la complejidad rítmica son más frecuentes. También se encuentra en la música de ciertos compositores clásicos del siglo XX, que exploran ritmos no convencionales.

20.

Los Signos de Expresión

Photo by vincijun
21.

Entre los principales signos de expresión que se deben incluir en nuestra partitura original agruparemos los siguientes:

22.

1. Dinámica
Estos signos indican la intensidad con la que deben tocarse las notas, proporcionando un rango de volumen a lo largo de la pieza. Los más comunes son:

23.

f (forte): Fuerte.
p (piano): Suave.
mf (mezzo-forte): Moderadamente fuerte.
mp (mezzo-piano): Moderadamente suave.
ff (fortissimo): Muy fuerte.
pp (pianissimo): Muy suave.
crescendo (cresc.): Aumento gradual del volumen.

24.

2. Articulación.

Los signos de articulación indican cómo debe ser tocada cada nota, ya sea de manera más marcada, suave, o conectada:

25.

staccato ( . ): Notas separadas, tocadas de manera corta y ligera.
legato (―): Notas conectadas sin espacio entre ellas, creando una línea suave.
accento (>): Hace énfasis en una nota, tocándola con mayor intensidad.
tenuto (—): Mantener la nota por su duración completa, dándole énfasis.

26.

3. Agógica (tempo)

El tempo marca la velocidad de la música y es esencial para la interpretación:

27.

Allegro: Rápido.
Andante: Moderadamente lento.
Lento: Lento.
Presto: Muy rápido.
Adagio: Muy lento.
Accelerando (accel.): Acelerando gradualmente.
Ritardando (rit.): Desacelerando gradualmente.

28.

4. Timbre y estilo.

Estos signos indican cómo debe ser la interpretación en términos de sonoridad y atmósfera:

29.

con brio: Con energía y vivacidad.

espressivo: De manera expresiva, enfatizando las emociones.

cantabile: De manera cantada, como si se estuviera cantando.

dolce: Suavemente, de manera dulce.

30.

6. Ligaduras.

Las ligaduras conectan dos notas, ya sea en la misma línea o a través de una transición de notas. Esto puede ser para indicar una nota que debe ser sostenida más allá de su valor original (como en las notas ligadas) o para marcar una frase musical conectada.

31.

7. Indicaciones de expresión.

A menudo, los compositores escriben instrucciones detalladas sobre cómo deben abordarse ciertas partes de la pieza:

32.

espressivo: Para indicar que una sección debe ser interpretada de manera expresiva.

feroce: Para una interpretación intensa, feroz.

poco a poco: Para una disminución o aumento gradual en una sección.

33.

8. Repeticiones.

Las indicaciones de repetición indican que una sección de la música debe ejecutarse varias veces:

34.

segno (𝄖) y coda: Señalan el final de una sección que se repite.

DA CAPO (D.C.): Regresar al inicio de la pieza o de una sección.

DAL SEGNO (D.S.): Regresar al símbolo del segno.

35.

SIGNOS DE REPETICIÓN

Photo by photosteve101
36.

En la teoría de la música, los signos de repetición son herramientas clave para indicar que ciertas secciones de una pieza musical deben ser repetidas. Estos signos permiten que la música sea interpretada de manera más eficiente y evita la necesidad de escribir las mismas notas varias veces.

37.

1. Signo de repetición de barra (o barra de repetición)
Símbolo: Dos barras verticales con dos puntos en el lado izquierdo o derecho.
Función: Este signo se coloca al final de una sección musical y indica que la parte que le precede debe ser repetida. Es comúnmente usado en combinaciones con otros signos de repetición.

38.

Signo con dos puntos a la izquierda: Se utiliza al final de una sección y señala que se debe repetir desde el principio o desde una sección marcada previamente por otro signo de repetición.
Signo con dos puntos a la derecha: Se coloca al principio de una sección y señala que la música debe repetirse desde esa parte.

39.

2. Doble barra de repetición
Símbolo: Se utiliza una barra vertical doble con dos puntos, tanto al principio como al final de la sección que se va a repetir.
Función: Indica que la música debe repetirse entre esas dos barras. Es el símbolo más utilizado para secciones completas de una obra que deben ser repetidas.

40.

3. "Da capo" (D.C.)
Símbolo: "D.C." seguido de una línea con el símbolo de repetición (dos puntos) al final.
Función: Indica que el intérprete debe volver al inicio de la pieza o a un lugar marcado y continuar tocando desde allí. La expresión completa es "D.C. al fine", lo que significa que la repetición debe continuar hasta el final de la obra o hasta que se indique un "fine" (fin).

41.

4. "Dal segno" (D.S.)
Símbolo: "D.S." seguido de un símbolo de "segno", que parece una S con una cruz en su parte superior.
Función: Significa que el intérprete debe volver al signo de segno (un símbolo especial en la partitura) y continuar desde allí. Al igual que "D.C.", se puede combinar con "fine" para indicar el final de la repetición.

42.

5. Repetición con saltos
Símbolo: A veces, se usan combinaciones de signos como "D.S. al fine" o "D.C. al fine" para especificar que después de una repetición, se debe seguir con un salto hacia una parte específica de la pieza, como el final o un pasaje particular.
Función: Estos signos permiten una mayor flexibilidad en la estructura de la obra, indicando que no se repetirá toda la pieza, sino que solo se debe regresar a una parte específica y luego saltar hacia el final o una sección de la obra.

43.

6. Repeticiones con "fine"
Símbolo: La palabra "fine" escrita al final de una repetición, después de un signo como "D.C." o "D.S."
Función: Marca el final de la obra o de la sección repetida. En algunas ocasiones, se colocará después de una repetición para señalar el punto donde se debe detener la ejecución.

44.

7. Repetición en 1ª y 2ª vez
Símbolo: Se indica con dos símbolos de repetición en una línea: uno con una cifra "1" (primera vez) y el otro con la cifra "2" (segunda vez).
Función: Este signo se utiliza para indicar que, en la primera repetición de una sección, se ejecutará una parte de la música, y en la segunda repetición, se tocará una variación o sección diferente. Este tipo de indicación se emplea con frecuencia en pasajes que tienen una variante de una parte en cada repetición.

45.

Los signos de repetición permiten a los compositores y arreglistas escribir música de manera más eficiente, evitando la necesidad de repetir largas secciones de la misma música. También facilitan la interpretación de la obra al proporcionar una estructura clara para los músicos, lo que les ayuda a comprender las secciones que deben repetirse sin tener que leer la misma notación más de una vez.

46.

ORNAMENTACIÓN MELÓDICA

Photo by FerPer
47.

En la edición musical, los ornamentos son símbolos que indican adornos o decoraciones melódicas en la música, y pueden variar según el estilo y la época. Los más importantes, que deben ser representados de manera precisa en una partitura para garantizar la interpretación correcta, incluyen:

48.

Trino (tr): Un adorno que consiste en la alternancia rápida entre la nota escrita y la nota superior o inferior a ella. Suele indicarse con las letras "tr" y una línea que puede ser corta o larga, dependiendo del contexto.

49.

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50.

Mordente: Similar al trino, pero se realiza solo con una alternancia rápida entre la nota escrita y la nota inmediatamente superior o inferior. Hay dos tipos:
Mordente superior e inferior.

51.

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52.

Apoyatura.

Un adorno melódico en el que una nota se toca antes de la principal, causando un "desplazamiento" hacia la nota principal. Generalmente se ejecuta como una nota de valor corto, y suele estar escrita como una nota pequeña (en el caso del tipo fuerte) o con un signo específico.

53.

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54.

Glissando.

Un adorno en el cual se hace una transición suave y continua entre dos notas, tocando todas las notas intermedias. Se indica mediante una línea diagonal o curva que conecta las dos notas.

55.

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56.

Fioritura.

Una serie de notas rápidas y ornamentales que se agregan sobre una melodía principal. Se utiliza sobre todo en la música del Barroco y se indica con notas rápidas o pasajes complejos que embellecen la línea melódica.

57.

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58.

Gruppo o gruppeto.

Un ornamento que consiste en una secuencia rápida de notas, que generalmente se ejecuta entre la nota escrita y la que la rodea, en forma de un patrón de cuatro notas que alternan hacia la nota superior e inferior.

59.

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60.

Cada uno de estos ornamentos debe ser correctamente interpretado y notado en una partitura para asegurar que la ejecución se adhiera al estilo y la intención del compositor. Además, es esencial tener en cuenta las convenciones históricas, ya que los ornamentos han variado mucho con el tiempo y entre diferentes compositores.

Bissarro Contreras